毕加索抽象画（什么是抽象画,简单说）

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1世界上最贵的毕加索抽象画

世界上最贵的毕加索抽象画

世界上最贵的十幅抽象画有哪些？艺术界里，不缺好看的画作，缺的是天才般的抽象画作，说起抽象，很多有都想起了毕加索这个抽象之王。世界上最贵的毕加索抽象画有哪些？下面一起来看看吧！

世界上最贵的毕加索抽象画1

1、阿尔及尔的女人

毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人（O版）》以超过1。79亿美元价格成交。

2、裸体，绿叶和半身像

这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽—德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年进行了唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95，000，000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106，500，000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。

3、拿着烟斗的男孩

《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。

4、朵拉与小猫

《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画代表了了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。

世界上最贵的毕加索抽象画2

1、 《交换》

人体成为其绘画创作的.主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

2、《第17A号》

创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3、 《紫色，绿色和红色》

作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。” 罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。

4、 《梦》

创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1。5亿美元。

德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”， 鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画Demeter Mojis系列，是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。德米特还透过微信公众号：财富智慧杂志，提供中文服务，以此拉近和中国藏家的距离。全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5、《安娜的光》

色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式， 就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。

6、《黑板》

风格就像孩童式的涂鸦，彷佛书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。

擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。

2什么是抽象画?毕加索的画算是抽象画吗?

抽象画是相对于具象画、意象画而言的,表现形式上着重画面的线条、色彩等的形式美,没有很明确的造型要求,是作者思想情绪的直接宣泄,具有很强的主观性、随意性.

毕加索是二十世纪西方最伟大的艺术家之一.一生画风丰富多变,是立体主义画派的创始者,一生可划分为九个时期.

1、青少年时期

2、蓝色时期

3、粉红色时期

4、原始时期

5、立体主义时期

6、新古典主义时期

7、变形时期

8、表现主义时期

9、田园时期

不同时期作品的风格也不同,但应该不属于抽象画派的.

3世界上最贵的十幅毕加索抽象画 裸体最为经典作品欣赏

很多人都知道毕加索抽象画有名，但多数人不知道毕加索抽象画的意思，很多人表示看不懂。世界上最贵的师傅毕加索的画像中，《阿尔及尔的女人》售价高达1.79亿美元，这是毕加索最贵的一幅画，跟我一起来看看吧。

一、阿尔及尔的女人(1.79亿美元)

毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人(O版)》以超过1.79亿美元价格成交。

二、裸体，绿叶和半身像(1.0650亿美元)

这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106,500,000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。

三、拿着烟斗的男孩(1.04168亿美元)

《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。

四、朵拉与小猫(9500万美元)

《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画展示出了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。 上一页 0 /3 下一页

4毕加索的画有什么特点？

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

5毕加索有名的抽象画有哪几幅

《格尔尼卡》

《阿维农少女》

《公牛》系列

《梦》

《哭泣的女人》

格尔尼卡！

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的

《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。

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