摄影中好照片的标准是什么？（摄影中好照片的标准是什么呢）

大家好，相信到目前为止很多朋友对于摄影中好照片的标准是什么？和摄影中好照片的标准是什么呢不太懂，不知道是什么意思？那么今天就由我来为大家分享摄影中好照片的标准是什么？相关的知识点，文章篇幅可能较长，大家耐心阅读，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

1评价一张照片的好坏的标准是什么？

00 总论

决定一张照片好坏的因素有很多，既然摄影界有着这样的说法

那么就从这三个角度来分享一下我对如何评价一幅摄影作品好坏的认识。

01 器材

相对于现在比较火的手机摄影，单反摄影在一张照片的画质、噪点、景深控制等方面还是有优势的，尽管这些因素并非评价一张照片好坏的决定因素，但也是需要考虑的。

并且有些题材能否出好片和你使用的器材好坏直接相关，比如星空摄影、运动摄影、动物摄影等，没有好的器材，在这些方面很难拍出好照片。

比如这张2017年度天文摄影师比赛冠军作品，俄罗斯摄影师 Artem Mironov 的《蛇夫座星云团》，这种题材的摄影如果没有一流的器材，恐怕连门槛都摸不到。

02  技巧

这里的技巧包括基本的相机使用技巧、构图技巧、用光技巧、后期技巧等，对于一些专门的题材，还需要更多其他技巧，比如纪实新闻需要极强抓拍技巧，人像婚纱需要掌握布景、色彩搭配以及和客户沟通的技巧等。

用技巧判断一张照片好坏的基本方法是：

1.照片对焦是否准确

2.照片曝光是否正确

3.照片景深是否合适

4.照片色彩是否自然

5.照片构图是否恰当

…………

03 思想

什么是思想？为什么玩思想的才能被称为一流摄影师？先看两张照片

第一张现在比较流行的一张唯美人像照

第二张是马克吕布60年代在上海美院拍的一张学生照片

这两张照片你觉得那张更美？对，我也选第一张。因为第一张在器材和技巧层面都比第二张好，模特也美，但是第二张在思想层面远远领先于第一张。

首先不说摆拍与抓拍的差距，就从内容主体本身而言，第二张的女孩有着第一张女孩没有的气质，她给人的感觉是真实的，鲜活的，美好的，她的笑容是可以创越时代，仿佛触手可及的。并且这张照片记录的个体可以代表一个时代的一个群体，其所承载的历史意义远远超过了一张照片可以承载的意义，具有除却摄影之外的历史人文价值，这就是一流的照片。

从思想层次来评价一张照片的好坏，我通常会问自己这几个问题：

1.照片吸引我第一注意力的是什么？是主体吗？

2.照片有主题吗，主题是什么？

3.照片的表达或冲击力出来了吗？

4.照片是否承载了除却摄影本身的价值？

............

04  评析一张照片

上面直接拿大师的经典作品来分析似乎距离我们有点远，下面分享一张我的朋友独行侠的手机摄影作品古城密道，以及我为什么认为这是一张好作品

这张照片采用了黑白的表现手法，加强了光影对比。照片主体是三个形态相近从城门外走近的游客，地上的三个影子与主体呼应，虚实结合，充满韵律，从技术角度堪称完美。

同时这张照片也是一张有温度的照片，作者通过黑白对比、形的重复、人的虚实，给读者传达出一种冰凉、冷漠、孤独的情绪，和一种故事代入感。因为有了情绪，有了故事，有了和读者的交流，所以这张照片就有了思想。

05 总结

综上所述，与文首说的三种摄影之间的区别相似，评价一张照片的好坏决定因素是思想。

与一流摄影师一般不用三流器材也没有二流技巧不同，一流的照片在技巧方面可能并不出众，并且器材对于前者而言，是更次要的影响因素，但只要有一流的内容，这张照片足以成为不朽。

最后以2016年荷赛新闻单幅一等奖作品，澳大利亚摄影师 Warren Richardson 反应难民危机的《渴望新生》结束文章，并留下几个问题，你觉的这张照片画质怎么样，光线怎么样，它为什么能获奖？

2摄影的好照片的标准是什么？

概括地说，一幅作品要有它的主题，然后通过合适的构图方式来突出主题，色彩，光线，构图等等都是为这个主题服务的。

摄影作品既是客观的，又带有主观色彩，评价一个作品的好坏也因人而异。对于一幅照片，有人觉得构图很好，有人却觉得非常平淡。

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

3优秀摄影作品的评价标准

摄影作品同时是艺术品，对一件艺术品的评价，首先是对它审美价值的评定，然而审美价值的高低，要想理出个标准，事实上是很复杂很艰难的。，一件艺术品的审美价值只能在欣赏者和评论家在接受过程中得到反馈，这叫二度审美创造，下面我们用的就是这个方法(用优秀作品说道理)来阐释一下优秀摄影作品的评价标准是什么。

一、优秀摄影作品的评价标准：赏心悦目

摄影艺术是视觉艺术，视觉艺术的展示出的作品形式，被称为“画面”，是形式美感如点、线、面、色、光以及均衡、变化、节奏、比例等美的要素的匠心安排，让人们得到愉悦的精神感受，在这些美的要素构成中，又特别要注意发挥摄影的特性。

二、优秀摄影作品的评价标准：扣人心弦

许多摄影评论家在谈到什么是好照片时，都谈到“能打动我的”，“能感动我的”，“能让我眼睛为之一亮的”，分二个方面：一是：内容关注社会、关注人生、关注人与环境的关系，以高度的责任感与社会良知对待被摄对象;二是：作品有视觉冲击力，过目难忘，震撼心灵。

三、优秀摄影作品的评价标准：社会影响

好的摄影作品要经得起时间的考验，历史考验，社会效果考验，有的甚至有收藏价值，反之，昙花一现，应时跟风的照片称不上是好作品。

四、优秀摄影作品的评价标准：开阔视野

人们观赏艺术品，往往包含有求知、求新的欲望，摄影作品就要发挥这种认识功能，满足人的愿望。由于摄影的科技性优势，在视觉拓展上进行了一系列的探索，世界的面貌更加清新。

五、优秀摄影作品的评价标准：难能可贵

越是难获得的，越是让人觉得珍贵。现在的观赏者，多数文化素质高，有的也是摄影的爱好者，他们对什么对象不易见到，什么情况下不易照到，什么技术难题不易克服，甚至关乎生命和健康的代价等问题都很了解。

六、优秀摄影作品的评价标准：想像丰富

高品格的艺术品往往留给人很大的想像和联想空间，一览无余图解式的照片使人乏味，非具像、似与不似之间的表现能增加作品的意蕴，回味无穷，具像表现考验摄影家的识别力，非具像表现能力体现作者的创造力。

七、优秀摄影作品的评价标准：新颖独特

创作就是创造，关键是一个“创”字。有人说“人无我有，人有我精”，还可以加上一句“人精我新”。再高级的技术质量。再漂亮的画面结构，如果出现次数多了，就会产生审美疲劳，令人生厌。好照片是摄影聪明才智的体现。

八、优秀摄影作品的评价标准：技艺精湛

摄影作品的本质属性是“像”或“相”，把表现对象造得微妙微肖，纤毫毕露，淋漓尽致，栩栩如生，毕竟是获得广大观众喜爱的一大要素，是摄影自身立于不败之地的优势所在。同时，光和影的运用和表现也是摄影艺术的利器。

九、优秀摄影作品的评价标准：标题妥当

好的标题也有助于作品艺术档次的提高，起到“画龙点睛”、“锦上添花”的作用。但不能“画蛇添足”。

4摄影如人生，什么样的照片才算好看

1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。

曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。

2、好照片要突出主体

构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。

3、好照片要能够打动人

注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。

4、好照片最好能有创新

许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。

5、好照片要能得到大多数人的认可

摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。

6、照片的好坏没有绝对的标准

如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

5摄影作品的评价标准

叶楚易/图文

许喜占老师以《作品评价标准》为课题，围绕拍什么？怎么拍？怎么拍好？这些问题给学员们进行了深入浅出的解读。如何拍出好作品？许老师举例说拍摄创作就象文学写作，拍得清清楚楚的照片不一定是好作品，好文章不可能是面面俱到的，那些内容要写，那些内容不写，那部分该重点描写，那部分应轻描淡写，都会处理得恰到好处。好的摄影作品也是这个道理，主题部分肯定是实的，要表现的部分必须拍得清清楚楚，陪衬的部分是虚的，就象写文章那样一笔带过，与主题无关的东西肯定不能出现在画面上，干扰视觉，削弱主题。

摄影大致可分为六大类别：

1、新闻类摄影：注重传播，强调有传播价值的作品就是好作品，弄事件越重大，关心的人就会越多，才有新闻传播价值。

2、艺术类摄影：着重主体表现，作品重要的是要有审美价值，要有正能量的思想情感通过作品来传递。

3、商业类摄影：注重利润，来料加工，投其所好，只要符合顾客要求就行，与艺术关系不大。如商业人像，商业广告，商业照片。照相馆那些曝光过度的肖像，只有眼晴、鼻孔、嘴巴，一白遮百丑，那是技术不是艺术。

4、休闲类摄影：注重过程，拍摄结果如何不重要，过程愉悦就行，就象卡拉OK，享受过程很重要，过后就完了，结果没什么价值。

5、记录类摄影：客体表现，不能把漂亮的拍摄内容，作为作品的艺术美，九寨沟天蓝水清游客手机随手拍也漂亮，姑娘长得美不是你拍才美，不能把内容的美，当作作品的美。这些只能作记录用，与艺术无关，可怕的是很多人误把记录当艺术。

6、科技类摄影：注重实用性，把鸟和花卉拍得很清楚，看起很漂亮，但我们不是搞科研的，拍得清楚只是漂亮，要注入情感元素，要有思想性才称得上艺术作品。

摄影是一种行为方式，相机是一种工具，同一工具可做多种事情，不能把摄影简单化。摄影是简单的，但把简单的事做好很难，摄影是低门槛，高台阶，门槛在门外，台阶在门内。

由于摄影的本质是记录，是客观的把眼前景物真实再现，所以记录类摄影在摄影中占主导作用，记录类摄影的标准是“视觉等效”，与常人眼睛看到的差不多，它当然也是摄影作品，但它不是艺术摄影作品；艺术类摄影是一种典型的主观表现，它的标准是“审美效果”，是赋予了思想情感的艺术表现，重要的是要有审美价值，表现一个人的世界观，人生观，价值观， 传递正能量的作品才是好作品。当然，不同类别的摄影有不同的价值取向，评判作品好不好的标准是有所不同的，因为不同类别的摄影有不同的价值取向，没有哪一个标准适合所有类别的摄影。

秦大唐老师对《摄影美学》的讲解生动有趣，对狄德罗认为“美来自关系”的理论阐释诙谐幽黙，妙趣横生。他说一幅作品之所以美，是作品中“静物、动物、植物、风光、社会生活等等”各种关系的相互映衬，作品的美是由各种关系构成的，美存在于一切相互作用的关系之中，而且美也总是随着这些关系而产生而增长而千变万化的。决定胜败的“关系”瞬间即逝，所以在拍摄中感受关系要眼观六路，要有预见性，善于捕捉瞬间关系的作品才容易出彩。

经营一幅作品，要找关系元素。拍动物时要拍双不拍单，而且两者之间要形成关系。比如眼神对视交流形成的关系，肢体动作形成的关系，然后再加入环境的色彩反差，光影表现营造出各种意境的形式艺术美，单个物体再漂亮也不美，美一定存在有各种相关的元素，在主体与陪衬、环境之间有相互联系的“关系”。不要拿起相机不加思索随手就拍，照相不等同于摄影，漂亮也不等于美，美的东西也不一定漂亮。（一尊木雕艺术品很美，但细看木料却风蚀虫蛆，所以虽美但不漂亮）。

美就在身边，通过大量获奖作品的观赏解读，发现很多作品就是拍自已身边的事物，所以，拍什么不重要，重要的是如何拍。

摄影不是技术而是艺术。是否能出好作品不取决于摄影器材的优劣，喜欢打鸟一族，一个镜头十万甚至几十万，但也不一定能出佳作，你把一个鸟拍得连每根绒毛都清晰可见，也只能说漂亮不是美，风景名胜天蓝水绿，大家蜂蛹而至都在抢拍，老百姓用手机也在拍，没多大用啊！好作品要有关系，要有意境、有思想情感内涵。所以千万不要迷恋器材，迷恋什么日出日落了，拍得清楚是场景再现，而再现只是记录，表现才是真正意义上的艺术。艺术摄影不仅仅是沙龙摄影、不仅仅是风花雪月、孤帆远影、大漠驼铃……

最后，老师针对艺术摄影的形式，从三个类型型作了详述：

1、叙事型（讲述一个故事）；

2、抒情型（抒发一种情感）；

3、思辨型（阐述一项观念）。

通过一天的学习，我对一幅作品好不好有了新的评判标准，也明白了摄影与美学的密切关系，充分认识到各种关系的处理对作品美的重要性，为在今后的拍摄学习明确了努力的方向。

关于摄影中好照片的标准是什么？和摄影中好照片的标准是什么呢的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。