大野一雄（大野一雄舞蹈作品）

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1大野一雄的人物评价

是日本舞踏家，开创了“暗黑舞踏”。与土方巽并列为日本“暗黑舞踏”的两大宗师。

暴力、躁急、排练、粗糙，是大野的表演语汇。但是他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观，强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切。

大野一雄坚持演出直到2007年，直到他双腿瘫痪，最后只用双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。

他利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。

2大野一雄的主要作品

《花》

《我的母亲》

《睡莲》

《天堂的路，尘世的路》

《20世纪安魂曲》

1969年至1973年间，他在三部电影中担任主演。70岁后，大野一雄获得了国际声名。1980年，他应邀在南锡第14届国际艺术节演出，自此，他开始了20年国际巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母亲》、《睡莲》以及《天堂的路，尘世的路》。他的旅行也激发了他自己的艺术，1983年到以色列的访问启发了他的《死海》，其中大野与儿子义人一起舞蹈。义人也是一位“暗黑舞踏”艺术家，近20年来管理着他父亲的舞团。大野一雄几乎一生都活跃在舞蹈界。他在国际上最后一场演出是1999年，在美国日本协会，他和儿子义人一起表演了《20世纪安魂曲》。此后，他在日本坚持演出一直到2007年，直到他的双腿瘫痪，他最后只用双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。“父亲是跳舞到死的人。”大野义人说，“他会舞到最后一刻。”

3有没有那么一个戏剧场景，曾深深地打动过你？

 跳舞吧，只要心跳声还继续响着。

                                                                    ——大野一雄

我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在民国时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。

【戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？】

中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:【由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。】就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~

当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。

日美从昔日的盟友，变为了敌人。

1.美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里舔舐战败后的创伤。

2.广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威逼利诱（像是台湾）。

日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）

此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。【以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物】

【"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态】

说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。

我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。

Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）

你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。

这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。

（1.）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:

撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。

她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？

妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。

冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~

（2.）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:

大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。

你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？【因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？】

大野一雄的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于大野一雄舞蹈作品、大野一雄的信息别忘了在本站进行查找喔。