特别震撼的哪个（特别震撼的音乐有哪些）

大家好，关于特别震撼的哪个很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于特别震撼的音乐有哪些的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

1有什么特别震撼的电影！

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

2你看过的最震撼的电影是哪部？

当属国产科幻巨制《流浪地球》

“不论人类历史导向何处，我们决定，选择希望！”

好多人看过这片子之后

不敢相信这是中国人拍的

很多人一看标题就明白了，我要说的就是今天上映后就口碑炸裂的中国科幻巨作《流浪地球》了。

很多人看完这片子之后依旧意犹未尽要二刷三刷。

很多人看完这片子后陷入了沉思。

当最初他的预告片放出来的时候，我就一阵感叹了。

真正看完全片之后，剩下的就是已经被震撼到瘫倒在座椅上的我了。

这部片子注定要载入中国科幻电影，不，可能是世界科幻电影的史册。

因为当中国人能拍好自己的科幻故事的时候，世界都会为之惊叹。

不信，你听我细细说来。

《流浪地球》是中国科幻作家刘慈欣的一部小说，他更让大家熟知的作品就是《三体》了。

《三体》有多有名就不用多说了，就连美国前总统奥巴马都很爱读，读完三体后他甚至表示看完《三体》的故事之后，觉得做美国总统是一件十分渺小的工作。

而这部《流浪地球》也是不输给《三体》的刘慈欣的代表作品之一。

拿刘慈欣的作品改编成电影，从剧本上就不会输。

《流浪地球》电影的剧情，和小说中的原著不一样，可以说是一段原创的剧情。

写的是在地球还没有飞出太阳系的时候，飞近了木星的时候，被木星引力吸引，地球逐渐接近木星并最后要撞击木星的危险时刻。

《流浪地球》的画面简直壮观到令人窒息，首次呈现给观众们行星之间因为引力互相吸引的天体级别的壮观时刻。

在《流浪地球》里我们看到了一种理念，一种将全人类团结在一起“集中力量办大事”的理念。

3你们看过最让自己震撼的电影是什么？

最能震撼我灵魂的有1.《我的祖国》2.《勇敢的心》3.《指环王》4.《唐山大地震》5.《霸王别姬》

这是我之前的一篇文章

10部触动心灵的电影，一部没看过的基本告别电影了！

好的电影会深深地戳中我们的内心，不同的电影给不同的人带来的感悟也不尽相同，我挑选了10部能触动心灵的电影推荐给大家。当然这样的电影太多了，还有像《肖申克的救赎》这种几乎人人都知道的作品我们就不说了，大家有好的电影也可以说出来哦。

1.辛德勒的名单 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮尔伯格 豆瓣评分：9.4 这可以说是一部没有笑声的电影。1942年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，德国商人辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼。为了拯救这些可怜的人，他向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。 个人认为这部电影是斯皮尔伯格个人的最高成就。站台记录了那个年代可怕的未来和往昔，人心充斥的只有霸道和惨绝。但同时让我们知道：在任何时代，不管有多么的黑暗，都会有人性的光辉在闪烁着。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 莱塞·霍尔斯道姆 豆瓣评分：9.2 一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。 这是我所看过的关于狗狗电影最感人的一部，我想它的成功之处就在于将重点正确放至在了对Hachi内心的刻画上，而没有像其他一些影片文不对题，偏偏喜欢渲染一些多余人物的 情感 ，很显然，主题对了，观影者自然而然会买单。看完之后才知道人与动物的感情可以这么深厚！

3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣评分：9.0 华人著名导演李安的作品。影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因为内心对这只老虎的恐惧，让派活了下来，人与虎建立起一种奇特的关系，最终共同战胜困境获得重生。 看这样的电影相当于一次输血。深邃阔海，浩缈星空，绝境谕旨接踵而来，漩流深处响起弥撒之音。人与大自然零距离的接触，让你的心灵受到极大地震撼！电影末尾，派问那位作家喜欢哪个版本的故事，作家说是有老虎的那个，派说他也喜欢这个故事，因为它最接近上帝的旨意。

4.活着 (1994) 张艺谋 豆瓣评分：9.0 张艺谋电影中最最深刻的一部，它改编自余华的同名小说。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。 这是一部年代记实录，看了让人不舒服，特别是里面的台词，虽然他们在拼尽全力的活着，可是却又显得如此可笑和悲凉。你能在别人心酸的故事中读出些许温情，也能从自己的平凡中领会些许荡气回肠。一个时代有一个时代的悲哀和可笑。

5.海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托纳多雷 豆瓣评分：9.2 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 我们的主人公1900是一个被遗弃在一艘豪华游轮上的孤儿，由船上的水手抚养长大。所有人想不到的是，1900竟有无与伦比的的钢琴天赋，无师自通。他在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 1900从来不愿踏上陆地，直到一天有一个女孩出现在他的生命中，他会为了她踏上陆地吗？ 最终，1900没有离开游轮。陆地对他来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”

6.闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 马丁·布莱斯 豆瓣评分：8.9 史法兰是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的 汽车 ，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿尔·帕西诺的封帝之作。他饰演的盲人几乎无人超越！或许是因为年代久远，会觉得故事略显老套，但并不影响影片带来的强烈感触。问题不是哪条路是对的，问题是，你敢不敢走？人即使身残，也应保持灵魂的完整，因为灵魂没有假肢。

7.大鱼 Big Fish (2003) 蒂姆·伯顿 豆瓣评分：8.7 爱德华向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程：他生性热爱自由，成年之后，选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险。然而，他的儿子威尔始终不相信他父亲说的，因为他认为这些事从没发生过，以至于他与父亲断绝联系。父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。 这部作品是一部典型的蒂姆伯顿的作品，充满着童话元素。它可以说蕴含深的哲理，威尔最后终于明白了他的父亲并没有说谎。因为，人生其实就是一部童话，在这个世界上，只有你所爱的人之外，才需要所谓的辨别真假。表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后爱德华终于变成大鱼游走了。强烈建议没有看的去看一遍。

8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅尔·吉布森 豆瓣评分：8.8

影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。PS:还有美美的苏菲·玛索哦！

9.中央车站 Central do Brasil (1998) 沃尔特·塞勒斯 豆瓣评分：8.7 朵拉在里约热内卢的中央车站为不识字的人写信。这一天，安娜带着她九岁的儿子约书亚来，因为约书亚一直很想见他素未谋面的爸爸。第二天，安娜与约书亚又来到中央车站，口述了第二封信给约书亚的父亲，但一出车站，安娜就发生车祸身亡，在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸，沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。 在车站做了半辈子昧着良心的事，朵拉在遇到约书亚后，让自己走完了一程心灵的轮回。我想导演想追寻的并不是主人公小男孩未曾谋面的父亲，也不是老女人消逝的对生活的激情。在那个困顿迷茫的年代，中央车站，是整个巴西的缩影吧，我想影片想唤起的应该是国家的振兴。

10.雾中风景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奥·安哲罗普洛斯 豆瓣评分：8.8 电影讲述一个80年代末的寻父故事。乌拉和弟弟亚历山大（米卡利斯 泽克 Michalis Zeke饰）偶然听妈妈说从未谋面的父亲原来远在德国，他们便决心要踏上艰辛的寻父之路。然而，母亲说的只不过是一个谎言——他们只是这个世界上某个男人的私生子。旅途充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情，两姐弟在熬不完的寒凉凄苦里挣扎着前行，直到遇见马戏团演员奥瑞斯提。他的关怀让乌拉慢慢卸下心中防卫。乌拉带着亚历山大上了奥瑞斯提的 汽车 ，心里分外感激眼前这个唯一一个给他们带来温暖的男人。但是，令人绝望的命运无法给乌拉得到喘息，她再一次陷入了深渊当中…… 疲惫的姊弟俩终于来到德国，然而他们能见到父亲吗，或许这趟旅程注定只是一场残忍的成人礼。 我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（暗示没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。

最让自己震撼的电影是，开国大典，我们伟大领袖毛主席在天安门广场大声宣告，中华人民共和国成立啦！中国人民站起来了，那激动的场面，让我们热泪盈眶，我们大声的呼喊，毛主席万岁，毛主席回答说，人民万岁。

因为看过的电影也不算特别多，就推荐当初看的时候震撼到我的影片。

1、《辛德勒的名单》

没有经历过战争的人永远无法想象战争的残酷，《辛德勒的名单》背景是二战时期，当时德国纳粹大肆屠杀犹太人，而辛德勒的名单就是男主人公在当时如此艰难的情景下通过自身的智慧解救出来的1200个犹太人，纳粹的残忍、犹太人的可悲、男主人公的内心挣扎，让这个影片充满了冲突感和矛盾感，而红衣小女孩的出现让我尤为记忆深刻，她不仅唤起了男主人公的良知，也体现了乱世下这些人的无助与飘零。

2、《金陵十三钗》

这是南京大屠杀时的一场女子的忠勇的体现，是一群原本身份地位低下的女子为了家国大义勇于奉献的赞歌。不同于以往的战争电影以男性为主打角色，《金陵十三钗》对于女子的细腻展现，凸显了女子也拥有着热血与侠义，而冒牌神父、女学生、妓女、军官的多重身份的汇聚，也引发了人心与人性的激烈碰撞。这部电影也算张艺谋的良心之作。

3、《美丽人生》

同样是二战时期德国纳粹建立集中营，屠杀犹太人的背景，却感动于父亲对孩子那份真挚热烈的感情，为了在集中营中仍旧保持住儿子的那份童真，让他没有阴影的快乐成长，父亲使出多种方法让儿子以为这只是一场 游戏 ，他也确实是做到了，但结局却不知道是悲是喜，悲于父亲的死去，喜于儿子最终的 健康 成长，充满了欢乐却又充斥着压抑，在此之后再也没有见过这么厚重到令人心灵酸涩的父爱。

不要问我为什么都是战争片，因为这些片子恰恰震撼到了我。

如果是指视觉上的震撼，那很多电影都是符合要求的，从《阿凡达》以后的3D电影，再到《碟中谍》系列，《速度与激情》系列，这些都是相当好的视觉大片。

如果指的是心灵上的震撼，这类真正的好电影倒是不多。我倒是建议，可以去看看纪录片，很多纪录片都是既真实又震撼人心的。

我在这推荐一部，就是，徐童的纪录片《算命》，很多网络平台上都有完整版，有空可以看看，绝对会让你很震撼。

看看居无定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你会发现，他们其实有他们的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放声大笑，他们有他们的圈子，有他们的江湖，也有他们的性方式。

这部纪录片适合所有人观看，但我觉得女性更是应该看看的，看完你会更理解男人，双腿残疾的算命人，也会去频繁地找小姐，还会舌吻上几分钟。

看到没？男人就这货色。

里面有个又聋又哑又傻的老女人，被算命老人给娶来了，这完全是一个没有生活自理能力的女人，问算命老人为什么会娶？

他说，就为了那事，否则我养这么个废物干嘛？

我这里不剧透了，去看看吧，能震撼你的心灵，在今天竟然还有一群挣扎在温饱线上的人，但是他们不是沮丧的，也有自己的喜，有自己的乐，有自己的朋友。

全程都是徐童亲自拍摄的，有时徐童也会跟老厉（算命老头）探讨起活着的意义，因为在我们这些正常人、文明人看来，人活着是有追求的，有奔头的，每天只是为了吃饱肚子貌似有些不可想象。

但是老厉很严肃地跟徐童说：你这样的想法太没有人意了，那些乞丐没有任何追求，只为活着，仅仅是活着。

在老厉看来，对 社会 底层的人来说，“活着”就是最大的追求。

No.1搏击俱乐部 Fight Club (1999)

大卫林奇的神作之一，被无数的影迷反复翻看。

电影讲的是一个大 汽车 公司的职员杰克患上了严重的失眠症，偶然遇上了卖肥皂商人泰勒，两人创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

电影的镜头堪称极致，而故事情节更是第一次观影的你所无法预料的，电影中表现的那种生在 社会 里，但对现状无能为力的痛苦和虚无感让人冷俊不禁，绝对是一部震撼灵魂的好作品。

No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)

著名演员肖恩潘自导自演的一部作品。

电影改编自一个真实的故事，关于一个理想主义者克里斯托弗，他虽然是名校毕业的优等生，但是他却对大自然情有独钟，不顾家人的劝阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只为了实现自己的梦想。

看这部电影，你会知道人对于生命的终极意义有着不同的理解，并且为了自己热爱的生活方式可以付出一切，真正的理想应当是甘愿为之付出生命的。

No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)

《香水》讲的是一个杀手的故事，也是一个天才的故事。

电影发生在十八世纪，电影的主角、让-马普蒂斯特•格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：他能记住和分辨所有的气味。机缘巧合下，格雷诺耶进入了香水铺工作，从此梦想能保存万物气味，然而他发现，少女的体香是极致的香味，他想要保存下这种香味...

电影展示了一个疯魔的天才的故事，最后当主角释放香水的气味后的场景，必定会让你震撼不已。

No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)

这部电影被称为“法国人的心灵鸡汤”，而这片子的所有，都配得上这个称号。

电影讲的是1949年，在一个法国乡村，音乐家克莱门特到了一间寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，而克莱门想改变这种状况，于是他组织起了一个学生合唱团，在音乐中，这里的孩子们逐渐敞开了自己封闭的心灵，并且获得了惊人的变化。

这部电影里的音乐，孩子们的歌声堪称天籁，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能让你觉得你的灵魂都被洗涤了。

No.5 海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)

《海上钢琴师》讲的也是一个天才的故事，主角1900是在轮船上被生下来的弃婴，也是他的一生都在轮船上度过，机缘巧合下1900展现出了超凡的钢琴天赋，于是成为了轮船上的一名钢琴师，并且后来还与爵士大师斗技。

1900一辈子都没有下过轮船，当他好不容易有机会能下船时，他却选择了放弃，乃至轮船最后报废，要被毁掉时，他依然在船上。

电影不仅表现了一个人的超凡天赋，1900与爵士钢琴家的斗琴更是绝对经典的片段，最重要的是，电影还表达了一种孤独，难以融入的孤独。

1900是孤独的，他只属于轮船。他想要融入这个世界，但是融入这个世界以后的他，会不会更孤独呢？

这无疑是一部震撼心灵的佳作，也是我个人最喜欢的电影之一。

谢谢阅读。以上。

论震撼灵魂的电影，个人首推《爆裂鼓手》。

影片讲述的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁独自在练习室练习打鼓，被学校的魔鬼导师弗莱彻看中并发掘到乐队里培养。导师弗莱彻是一个严厉到有些残酷，不讲人情道理到有些变态的导师，他故意说学生的演奏有问题走了调，学生也误以为自己有了失误，然后就被导师赶出了乐队；导师还故意刁难安德鲁，明明没有走调却总说不合心意，辱骂安德鲁，要求他近乎疯狂地练习；在演奏比赛开始之前，安德鲁因为交通问题险些迟到，并将演奏的棒槌落在了别的地方，导师便非要他拿回自己的棒槌才肯让他参加比赛，结果导致安德鲁出了车祸......

在导师弗莱彻魔鬼式的摧残下，安德鲁并没有放弃他所热爱的打鼓演奏，反而被逼进了一种偏执癫狂的状态，为了更进一步，他主动和女友分手，理由便是打鼓的时间过多陪不了女友，早晚会分的，他在练习室里不顾一切地练习打鼓，歇斯底的打鼓和快节奏的鼓声是影片出现最多的内容， 正应了《霸王别姬》里的那句“不疯魔不成活”，偏执狂是可怕的，当一对为音乐而疯狂的偏执狂成了师徒，这之间的化学反应更是要炸裂开来，震撼心灵。

当学生安德鲁被导师弗莱彻开除学籍，弗莱彻被安德鲁举报离开学校之后，两人轨迹又在多年之后相交，导师弗莱彻为报复安德鲁故意邀请他参加一次极为重要的演奏会，并更改了曲目，使得安德鲁在众多知名评审面前声誉尽毁，而在第二场曲目表演到来的时候，安德鲁却又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起来，作为仇人和对手的导师弗莱彻被迫跟起安德鲁的节奏，这时候整部影片的高潮，也是最震撼灵魂的地方到来了。

整整十分多钟的时长，全部用来表现安德鲁的打鼓状态，这是一个非常冒险的主意，如果不能精准地表现出那种“高强节奏”，“歇斯底”，“深入骨髓”的灵魂炸裂感，那么整部影片将陷进一种尴尬无聊的境地。万幸，导演没有让我们失望。 整个结尾的节奏都非常的快，饰演安德鲁的迈尔斯·特勒和饰演导师弗莱彻的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一个人打鼓打得大汗淋漓，手掌鲜血直流，一直都吊着一口气不放下，另外一位则是先帮自己的仇人扶好了乐器，后随着音乐节拍癫狂地点起了头，脱掉了外衣拼了命地指挥起来。

影片震撼灵魂的地方就在这里，两个原本恨不得打起来的人，却因为对音乐的偏执而共同演奏起一首曲子，一人指挥一人演奏， 他俩在这种状态下，恨不得把血肉都融进节拍里，让血液和全身的筋肉都随着音乐而沸腾燃烧，两人既是仇人，是对手，也是合奏者，也是伙伴，当全身心都投入到鼓声里的时候，两人眼里都只有了节拍，节拍，还是节拍，再没有其他，这样的一种偏执是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中国武侠小说里经常会出现“人剑合一”，“天人合一”这种状态，而《爆裂鼓手》则是用强烈的视听语言让我们身临其境地感受到了“人与音乐融为一体”的错觉，说影片的结尾震撼灵魂，我觉得是名副其实的。

《战马》，我无法用文字表达震撼。

说说周星驰的《食神》吧，故事主要讲述了一个厨子由巅峰变坏最后迷途知返的过程，刚开始认为这个电影讲炒菜有什么好看的，不过看着评分特别高就去看了。结果流泪了 ，感动到的不仅是周星驰的迷途知返还有 社会 的人情冷暖。

剧中周星驰虽然坏透了却不会草菅人命，他认识自己的错误之后就会去改正，不过里面的歧视却让人特别难受。老大随便打人，有势力的就可以欺负弱小，弱小的人拼命反抗只为了赢得尊严。我们活在世界上有没有学会尊重每一个人呢，有没有因为自己比人有钱就自视高人一等啊，周星驰用这部电影给我们提了一个醒？

看过很多电影，“肖申克的救赎”“阿甘正传”之类的就不说了，经典之处早为众人所传颂。我在这里要说的是一部名叫“海上钢琴师”的电影，也是一部经典电影。我一共看了十几遍，遇到烦心事就翻出来看看。

具体内容就不在这里详细介绍了，影迷应该都看过。1900的一生都待在船上，从未下过船，一辈子就生活在两块足球场那么大的地方。其实我们也是一样，1900被船和他自己的思想束缚住，我们其实也是一样的，我们每天重复同样的工作，做同样的事，走同样的路，被亲情爱情友情和自己的喜好捆绑，永远生活在一个自己注定的圆圈里。应该有很多人都发觉了这一点，却无能为力，很无助。自人类出现，这个圆圈就套在了每个人头上。

我喜欢 旅游 ，去过一次的地方绝不去第二次，我喜欢 旅游 不仅仅在于美景本身，更在意的是陌生的地方给我一种打破束缚的快感，让我有跳出圈子的错觉。当我在大山上看日出，当我第一次看到大海，都激动得几乎流泪，那种感觉对于我来说是无与伦比的。对于不理解的人可能很难以接受，但对于我来说是理所当然的事实。

海上钢琴师“”结尾，1900选择和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的归宿。在我看在，有一种深沉到骨子里的哀伤。他终究结束在自己生命的中心，他的死亡，有一种对于生命，对于命运的呐喊。

如果读者你看过这部电影，不知道能不能体会到这些意思，如果有，请写下你的感想，让我知道还有人与我存在共鸣。以上所述，与君共勉！不喜勿喷！

4你见过非常震撼的电影片段有哪一些？

如果说非常震撼的电影片段，我记忆当中应该就是阿凡达了。因为其实科幻电影有很多，我相信大家也看了很多的科幻电影。而第1次看阿凡达的时候，所带来的震撼感和观影体验，那个是我永远也忘不了的一个记忆。因为当时是看的IMAX3D，无论从视觉体验还是音效等各个方面来说的话，那种的感觉都是无可比拟的。

我觉得在潘多拉星上，所有的镜头都是美轮美奂的，而且是具备超凡想象力的。最经典的就是在阿凡达和地球入侵者在空中打斗和地面打斗的这些片段。除了宏大的战斗场面，那些匪夷所思的构思都是让人耳目一新的感觉。

所以我觉得阿凡达是我看到过最令人震撼的电影。

5你们看过最令人震撼的科幻片是哪部？

流浪地球

那必是《第九区》了。

2009年上映的《第九区》，并没有同时期的《变形金刚2》那样卖座，全球票房仅有其五分之一，但不得不说这部电影尤为特别，构思新奇，是一部集科幻想象、种族斗争、外星人元素的优秀作品。

影片的拍摄形式类似于纪录片，真实的观感体验令人身临其境，这在以往的科幻电影里倒是少见，而奇葩的外星人造型，更使人感到新奇。 《第九区》的世界并不是像《2001太空漫游》、《星际大战》般宏伟壮阔，而是仅仅讲述了“第九区”这个外星人看守所的地方所发生的故事。

原来，一艘外星飞船造访地球，后停在南非约翰内斯堡上空，好奇的人类打开舱门，发现里面都是“生病”的外星人，因为长相酷似虾而被民众贱称为“大虾”。

人类为大虾们建造了“第九区”，一个人造看守区，故事便由此开始。

影片聚焦于一个小人物威库斯，外星管理公司的普通职员，负责外星人搬迁工作，但在与外星大虾交涉时不小心感染了“流体”而发生变异，手臂变得和大虾们的手臂一模一样，后来被公司发现，高层欲杀掉威库斯来获取他身上的生物价值，从此威库斯便处于人类、外星大虾的夹缝里苟活，寻求解救之法。

电影将人类 社会 的种种丑陋扒的一干二净。

大虾们因为得病而出现智商问题，兼丑恶的相貌，于是便成为人类欺辱的对象。种族歧视，在这里时刻上演。白人歧视黑人，黑人终于有一天也可以扬眉吐气了一把，尼日利亚帮派在这里无恶不作，拿猫粮骗取外星大虾的武器，有时甚至会直接抢夺他们的武器。

对于外来者，我们人类一向是谄媚于强大，残忍于弱者，很明显，大虾属于弱者，并且对人类 社会 毫无用处，于是对于某些民众，厌恶慢慢变成仇恨，甚至一度想用病毒来消灭“大虾”。

更别提那些公司高层掌权者，背地里干着不为人知的勾当，外星大虾在MNU公司里沦为实验品，一具具 鲜血淋漓的 外星尸体无不映射人类的丑陋，在利益驱使下，甚至不惜牺牲威库斯的性命。

不得不提的威库斯，一个悲情渺小人物。

从MNU逃出来后，威库斯着实体验了一把底层大虾猪狗不如的生活，在第九区里苟活着，他没有了先前作为人类的优越感，而和其他大虾一样吃着猫粮，受尽歧视。

半人半虾的威库斯极其想要变换人类，只好与为数不多有智慧的外星大虾“克里斯托弗”合作夺回“流体”，一路上二人相互依托，并肩作战。

渐渐地，威库斯的立场发生了改变，他开始理解外星大虾们的遭遇，同情他们的境遇，并最后帮助了克里斯托弗逃离地球。

威库斯的转变是最值得寻味的，从歧视大虾到同情他们，这过程并不容易，因为人类首先考虑的总是自己，站在对方的角度设身处地的思考对于普通民众而言是一件很难的事。

本片的特效虽然并不精彩，但每一分特效的表现都令人印象深刻，无论是约翰内斯堡上空的巨大飞船，还是外星人武器的炫酷造型、强大威力，都堪称经典。

更别提那些晃悠于全片的外星大虾，夸张的外形，奇怪的动作，你不记住都不行。

在一众科幻片里，外星人到访地球的电影数不胜数，他们往往先进而神秘。

但这部电影却反其道而行，造访地球的外星人变成最底层的一员，不可谓不特异独行了。

兼具人性、科幻、新奇的设定，又不缺特效的加持，这部电影着实令人震撼，而又值得回味。

《阿凡达》《太阳浩劫》《侏罗纪公园》《星际穿越》《无垠的太空》《黑洞表面》《钢铁侠》《火星救援》《普罗米修斯》《后天》

我看过的最震撼的科幻电影是《普罗米修斯》。这部影片除了它那些使人感到震撼的场景、画面、音乐之外，最使人感到震撼的是这部影片所表现的主题‘人是从那里来的’？达尔文的进化论以为：人是从低等动物进化而来的，而《普罗米修斯》则大胆想象：人是外星生命制造的！所以说，一部电影好不好看，关健看它的故事编的好不好，有没有新意？有了好的故事后，再用适当的画面语言表达出来。观众喜欢看的是日常生活中看不到的东西，而《普罗米修斯》就很好地把这两方面结合起来，从而使影片看起来很有震撼力。

有印象开始，第一次让我震惊的科幻片非《星河舰队1》莫属。这部电影上映于1995年，从当时的电影特效方面看这部电影是世界顶尖的。

恢宏庞大的虫族部队入侵，地球战士们奋力抵抗，正儿八经地抛头颅洒热血！毕竟确实是抛头颅 再加上男主女主颜值在线，现在把这部电影翻出来再看依然是顶尖大作。只不过电影续作们的表现实在是不忍直视，只有第一部成为了经典，也是我当年童年的阴影，有很多血腥镜头 哈哈。

非《星河战队》莫属！

当年看到这部电影的时候真的被震惊到了，太空+枪林弹雨，密密麻麻的虫子，还有吸食人脑的BOSS，震惊的不只是画面，还有里面的尺度，估计也是很多人的启蒙电影。

后来多看了几次才发现，这部电影蛮讽刺的！

政府宣传虫族制造陨石袭击地球，后征兵准备清扫地外星球的虫族。政府飞船靠近虫族星球后，突然被地面盖盖虫袭击，政府没有想到虫族还有太空防御的手段，矛盾就在这里。政府不相信虫族有太空战的本领，却认为他们能够操控陨石袭击地球？讽刺政府通过电视宣传洗脑征兵，让年轻士兵的赴死杀戮虫族。发现这一点的时候，还是蛮震惊的。

越是渲染士兵的热血，反讽的意味也就越浓厚

没有电脑特效，没有外星人入侵，没有史诗级画面，甚至连激光枪和飞碟都没有……

所有的科幻情节，仅来自于一个看似荒谬的假设。这是一部观众自己“科幻”自己的影片。

正是这样一部 奇葩 的科幻片，却带给我难以言喻的 震撼！

投资回报率超高，令人震撼！

科幻片《这个男人来自地球》拍摄于2007年，该影片以2万美元的拍摄预算，拿下了3.5亿美元的全球总票房，投资回报率高达1750000%！

换句话说，假如乐哥当年投资了1美元用于影片拍摄，那么，按照该电影所取得的全球票房，我最后应该得到17500美元的分红！

17500倍的回报率，影坛罕见，令人震撼！

明辨的哲思和高效的沟通，令人震撼！

观看这部影片的时候，不仅不能漏过任何一句台词，大脑还要时刻保持高速运转！

科学要求严谨，逻辑也一样。

如果“过滤”掉人类语言中绝大多数的废话，忽略掉个人 情感 和主观情绪，那么，语言只是一种沟通交流的工具而已。

这部电影把语言的工具性运用到了令人震惊的地步。

很多骇人听闻的观点，不带任何个人感情，就这样赤裸裸的展示给观众。

犀利的观点，中立的态度，颠覆着每一位观众对于人性、zong教、 社会 、 历史 、人类史等学科的正常认知。

影片的整体风格，令人震惊。

看完这部影片，你会不由感叹：原来科幻片可以这么拍？

按照韩寒对该影片的评价—— 如果不考虑画质，你用iPhone和一台沙发就能拍出来（这部电影）。

没有任何科幻元素，导演只负责讲故事，观众自己“科幻”自己，是这部影片最大的亮点！

结语

比起《星际穿越》、《第五元素》、《星球大战》等科幻巨制，《这个男人来自地球》这部电影仿佛是一个异类。

大家都在追求大制作、大场面，只有这部电影在追求好故事。

科幻大片带给人的，是视听方面的震撼，而这部电影，却能震撼人的心灵！

毫无疑问，必须是《独立日》。时至今日，仍然不得不佩服这部电影所具备的所有的票房号召力，难怪在1996年度美国票房收入第一，当之无愧。客观而言，这部电影的剧本其实并不出彩，外星人入侵地球的故事被无数次拍成电影，地球人奋起反抗的科幻英雄主义色彩也早就被过份渲染到失色了。不过这部电影多年后仍旧是经典，因为它集结了所有票房卖点，不赚钱简直没有天理了！一是演员阵容强大：首当其冲是威尔史密斯，黑人明星的加盟，塑造的又是正面角色，可见这部电影讨好的不止是美国白人观众。另外，那个黑人女主角也很有味道!其他几位虽然称不上俊男美女，但是各个演员对于自己角色的拿捏都恰到好处。二是场面和特效处理：这样的大场面绝对适合电影院观看，票房能不飙高吗？！另外，1996年的电脑特效做到这样的逼真实在让人佩服，事实上我觉得现在的电影视觉效果制作上也没有比它好到哪里去。倒是像《独立日》这样的情节，尽管题材老套，可是有清晰的主线，一开头就把观众带入了地球末日的危机氛围中，开门见山，丝毫不拖沓，现在系列电影越来越多，为什么呢？我觉得无非是导演没有那个本事把所有的内容都集结到一部中拍完，好像我们写作文，刚学会写的时候总是怕字数不够，当有了一定能力的时候就喜欢越写越长，唯恐表达不全面。但真正的写作大师懂得如何把精要浓缩，以最短的篇幅表达最深刻的内涵。三是情节方面：近年来科幻电影井喷，但内容烧脑，大脑承受了太多的深刻思考，也需要这样不需动脑就能看懂，而且视觉听觉都得到享受的 娱乐 大片来放松神经。都说好莱坞的结局千篇一律：皆大欢喜。可是我们谁不愿意看到世界和平，有情人终成眷属，正义战胜邪恶？观众在电影最后露出的那欢心一笑是对电影最佳的褒奖。

说“最令人震撼的科幻片是哪部”，就意味着答案只有一个。有时候，选择的困难大于事情本身。对于我来说，《黑客帝国》《盗梦空间》《星际穿越》等都带来深深的震撼，其震撼程度都不相上下，如何选出哪个“最”来呢？

不过，有那么一部科幻片，很小的时候看的，甚至我都不知道它的名字，带来的震撼至今犹在。

这部科幻片，我是在电视上看的，因为没有看到开头，而且以后再也没有看过重播，所以一直也没有搞清楚叫什么名字，但其情节给我留下深深的震撼。

故事大致是这样的：一伙宇航员到了另外一个星球，去调查此前另一拨宇航员全军覆没的原因。

到了那里之后，发现那里曾经有过一个非常高级的文明，还留下一些莫名其妙的设备。好像他们内部有了一些争执。就在这个时候，每天晚上都有怪物来侵袭他们，他们的人员在不断减少。

后来其中一个宇航员舍命去尝试了一下那个古怪仪器，发现那个古代文明已经达到了让自己的意识变成现实的境界。这样做需要能量，所以这个宇航员作出这个发现后，自己也死了。

大家搞明白了，那个灭绝了的古文明，其实就是死于把自己的意识变成现实，等于是自己把自己作死了。

而且，大家也搞明白了，原来天天晚上袭击他们的怪兽就是其中一位成员的潜意识在作怪。就在怪兽再次来袭击时，这个成员终于放弃了自己内心的恶意，怪兽终于消失。

这个科幻片拍摄年代很早，技术上应该非常简陋。但其揭示的人性之恶，却深深震撼了我，一直难忘。

以上情节只是凭着记忆写的，不一定正确。若有朋友也看过，企望指点一下。

令我最震撼的科幻片是哪部?感谢提问者的问题，2019年2月5日之前，这个问题可能会让我犹豫不决，但是现在对我而言，可以给你一个响亮而坚定的回答： 除了《流浪地球》，无出其右！

【创意够震撼】太阳即将毁灭！What?你真敢想！居然给地球安装上万个核聚变发动机，不仅让地球停止自转，还要推着地球逃离太阳系？说实话，我也看过不少国外大片，但以这种方式拯救我们的地球家园还是头一次见，恕我孤陋寡闻，我真的觉得震撼！

【场景够震撼】当你曾经在其它影片中看到自由女神像、埃菲尔铁塔和基督像等全球地标性建筑被自然灾害或外星生物摧毁的同时，有没有想过央视大裤衩、东方明珠塔有一天也会“惨遭不测”？当这一幕真的出现在眼前的时候，我不由在心底说了句“我的天哪！”

【 情感 够震撼】当韩朵朵通过全球广播发出求援呼喊：“希望是我们唯一回家的方向，回来吧，加入我们一起战斗，点燃木星，救回我们的地球，中国CN171-11救援队！”，所有运载车辆同时调头返回，并且按照汶川大地震驰援国家顺序到达指挥中心合力推动撞针，那一刻，我泪目了！

《流浪地球》的震撼当然不止以上几点，

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。