中国古典舞身韵（中国古典舞身韵巡礼）

大家好，今天来为大家解答关于中国古典舞身韵这个问题的知识，还有对于中国古典舞身韵巡礼也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

1古典舞的身韵是什么?

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

古典舞的身韵——“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

包括：呼吸 手位 动律

2舞蹈身韵讲究哪四点？

古典舞身韵4个核心是“形”“神”“劲”“律”

1、形：

是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。

其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹;最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。

而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。

舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美。不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。

2、神：

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为“神韵”不但是可知的，可认识的，可感觉的，而且可以说是“形”的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道”。“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。

人们常说“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此，在“身韵”的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作，都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的'，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

3、劲：

常有人这样评论演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么呢?我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同，它更多的是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。“劲”不仅贯穿于动作的全过程，在动作结束时也十分重要。

4、律：

包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等，无一不是遵循着“反律”之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反而做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。

任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点，并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一，方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而“身韵”既是中国古典舞的特点，也是学好中国古典舞的出发点和归宿。

3中国古典舞身韵如何解释？

1、“身”指形体外部的动作，即形

它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、“韵”指内在的神韵，气质，韵律，包括神、劲、律

神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

劲：即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线” (即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。

律：这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

扩展资料：

古典舞身韵课程的特点

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。

就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

4什么是古典舞身韵？

你好：古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。

5中国古典舞身韵八大元素

在中国古典舞中，“身韵”是“身法”和“韵律”的统称。身韵作为中国古典舞的核心之一，具有“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。

一、沉

它是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。

二、提

它也是躯干上下运动的节奏，主要掌握躯干上提下沉的纵向运动与呼吸的配合。先沉后提。

三、靠

在“提沉”的基础上身体“斜移”的运动规律。用于扭转带动向侧形成的横向运动，体现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。

四、冲

在提沉的基础上身体斜移的运动规律。把握住前旋形成的横向动势，表现古典舞的饱满、庄重、妩媚、含蓄的气质特征。

五、含

躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩后缩动律。

六、腆

躯干向前移动，形成”外开“的过程。它是胸部推力的向前动律

七、移

腰、肩做左右水平的横线运动。

八、旁提

躯干的弧形运动节奏掌握躯干上的下弧动势与拧的配合关系，体现古典舞典雅的美。

好了，关于中国古典舞身韵和中国古典舞身韵巡礼的分享到此就结束了，不知道大家通过这篇文章了解的如何了？如果你还想了解更多这方面的信息，没有问题，记得收藏关注本站。